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半年来，围绕《海角七号》的争论始终是网络上的焦点，从影片质量到延伸解读，不同的人看到了不一样的海角。对此导演魏德圣宽容看待，他认为本片不应该被“神格化”，观众有异见看法也是好事。下面挑出的瑕疵或硬伤，只当抛砖引玉。

    1.“一夜情”是败笔



    相比六十年前的七封情书，六十年后阿嘉和友子的闪电撮合看得许多观众目瞪口呆，感叹不是我不明白，是这个世界变化得太快。我们可以相信劳马醉酒后回忆妻子鲁凯公主，但友子醉酒后去砸人家玻璃，再两个人莫名其妙贴到一起嘿咻就有些过火了吧。之前彼此还是死敌兼出气筒，感情戏份无任何铺垫。不过对鄙人而言，过火的倒不是这件事情本身，而是第二天两个人躺床上还作出羞赧状，互扯被子来挡身体，原来传说中的立牌坊就是这样吧。



    这段现代版爱情呼应昔日的跨国恋，反差如此之大，处理得如何无厘头，实在让人无法接受。亲爱的，那并不是爱情（背景音：这不是公然肯定和鼓励ONS么，我们要坚决反低俗）。唯一的解释就是导演故意要让观众笑颤。 　



    2.男女主演不到位



    玩把音乐，赚个美妞。人生至此，夫复何求。不知道范逸臣听到自己被评价为“升级版雪村”有何敢想，估计他也顾不上了，所以才会有“留下来，要么我跟你走”的肺腑之言。



    事实上，失意的小镇青年阿嘉很有发挥的空间，然而范逸臣不知道和谁有深仇大恨，老是一副超拽兼死硬的不满表情，全片下来几乎看不到他有什么出彩的地方，更不用说心理变化的表露。事实上范逸臣早有前科，《宝岛少女成功记》时他的差劲演技惨遭网友炮轰，现在看来实在没任何进步。女主田中千绘也没好哪去，作为电影菜鸟她和范逸臣是一样逊，那口夹生的差劲国语还要说那么多台词，真是难为大家了。不过此之甘饴彼之砒霜，居然有人因此喜欢这位脾气火爆的日本妹。当然，金马奖评委没这么宽容大度，范逸臣和田中千绘在表演奖项上双双OUT，出局。



    3.爆粗口成瘾



    过多的粗口脏话会让人觉得不雅，《海角七号》里的粗言猥语也为数不少。由于众所周知的方言阻碍，加上电影院放映版本已经弱化掉一些，但茂伯等人依是粗口专业户，属于干不离口的典型，主席和阿嘉父子更是深得精髓。忆及“顶你个肺”的流行，只能感叹它们已经是比较轻度的粗口了。另外像《悲情城市》里的陈松勇、李天禄无一不是此道高手，除了会心一笑之外，你还能怎么着？整整说了237次xxx的《无间道风云》，人家一样可以堂堂正正地拿奥斯卡。



    4.音乐：伪摇滚？真情歌？



    愤怒青年对台北爆粗完毕，回乡后自此失意一蹶不振。后来在爱情激励下，奋发写歌创作，但屡次提及的摇滚似乎只有《无乐不作》之流，你向身边的摇滚青年问下水准如何？大概他们会用阿嘉的爆粗方式来爆范逸臣。



    小镇自组乐队有山寨杂牌破铜烂铁之嫌，但活宝太多也算有本土特色。不过范逸臣你拿吉他瞎蹦乱吼什么劲，这嗓音条件还是回头唱你的流行情歌去吧。嘴上哼着《国境之南》旋律的观众不满了：人家也没说他要唱摇滚，这分明就是情歌。然而这角色设定和演唱会的架势，伪装得有够厉害了吧，别提摇滚了行不行。最后，要承认压轴出场的《野玫瑰》以及收尾的《风光明媚》还是很有特色。







    5.哪里大场面了



    之前有人说结尾有万人海滩演唱会，不想那里原来埋设了一排水雷。看起来也就几百号人吧，据说群众演员还找得挺辛苦。为了拍摄本片，导演举债数千万元台币，这钱显然不是为了凑片酬给演员——本片清一色二线演员和无名角色，而是魏德圣一心想要弄出“高砂丸”的全景模样，就是片中那艘其貌不扬的大铁船，只是甲板什么未免保养得太好了，与时代完全脱节。其实倒也理解魏德圣的难处，钱都不够用了，哪还能堆出万千人海和豪华巨轮。事实证明《海角七号》的关键主打是个“小”字，想看“大海角”和大气魄，做好失望的准备吧。



    6.纯粹抄袭日本文艺片



    一旦去除小镇的乡土特色和月琴等文化符号，《海角七号》都像极了一部日本的爱情励志片。小地方临时拼凑起来的暖场乐团，里面有老有小，水平参差不齐，心数各异，结果他们就是尽情地挥洒了热血，获得成功。整个流程异常标准，穿插上煽情的音乐和吸引眼球的跨国恋，有笑点有影射。



    日本电影从《五个相扑的少年》开始到《摇摆少女》、《扶桑花女孩》，无一不是在该路线上行进，有票房有人缘，乐此不疲。《海角七号》的最初制作定位里，魏德圣想着主攻台湾市场之外，副攻日本市场，原因是文化相近。日语对白、日语歌曲、日本女人、日本歌手，故而影片有媚日恋日的批评就不足为过了，因为它的剧本分明就是按照日式文艺片来编写呢！



    7.太过主流



    影片中能见到导演有意做了精心的考量处理，从写信读信到音乐励志，基本是商业片中常用的黄金法则，不容易失手。这部片子里没有一个传统意义上的坏人形象，每个人都有故事和过去，每个人都有失落之处，他们有着台湾人特有的腔调，不会招致讨厌。这一方面归功于小人物配角群的出色，原因还在于《海角七号》使用了最主流的处理方式，面面俱到，讨好最多数的人。



    幽默、煽情、彩虹、圆满，《海角七号》没有任何一个地方用了“非主流处理”。只是对于看多了同类题材影片的观众来说，它确实没有期想中的高明。



    8.是艺术片



    《海角七号》是部文艺片？不反对。是商业片？我赞成。是艺术片？你去死吧。



    从剧本编写到导演追求，《海角七号》的制作方向和预期定位都是一部中档投资规模的商业片，由于沾染治疗系风潮，外带青春爱情，用中性的文艺片一词来称呼也不为过。但台湾本是艺术片聚集的本家，更有涌现出几位大师级导演，现在要将《海角七号》贴上艺术片标签，恐怕一堆人的肠子都悔青了。即便魏德圣导演做过杨德昌的副手，然而《海角七号》跟杨德昌作品差别或者说差距甚大，光从叙事缜密的角度上看待，《海角七号》就大有不足。前者任何人都看得懂、笑得欢，后者却需要平心静气去分析。



    至于艺术片是否搞死了台湾电影市场，真相说法无须理会。不管它是什么片，好片就可以。比起藏在深闺无人知的好片，恐怕导演们还是希望能有越多的活人看到吧。



    9.只有台湾人能看得懂



    经过去年的票房狂飙，《海角七号》在台湾到了路人皆知的地步。后来随着消息的传播扩散，因它而起的论战不断升级，其中有个代表性的说法：这部电影只有台湾人能看得懂。表面上，里面有如此多的方言幽默和恶搞，配角都是一些综艺咖，加上南台湾独特的乡土气息，台湾人引以为宝的确有着足够多的理由。但这种说法的狭隘地方在于并不是只有台湾人会说闽南话和听说日语，也不是只允许他们有历史和心事。毕竟香港和内地也有支持它的观众，难道他们就是不懂装懂了？此类捉襟见肘的护短言论，实在太超过了。



    10.海角救台湾



    近十几年里，事实上台湾电影已经沦落到拿什么来拯救的地步。《海角七号》的热映带出了许多锦上添花式言论，什么新世代、什么电影复兴、什么终结艺术片。问题在于需要他们雪中送炭的时候，他们在哪里？高票房是否意味着一切，意味着政客奸商可以把什么都往海角身上靠？观众得到取悦，情绪找到了出口，那后来呢？我们是在见证一个属于台湾电影乃至华语电影的时代开启，还是置身于荒唐境地无法看破隐喻谜题。

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海角这个片子大陆人看不懂:default16: