到1980年代后期，系列动画片开始出现，《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》等动画片随着电视机的普及开始成为动画界的新宠。“动画短片一般都是放在正式电影的前面放的。后来电影院放映的场次多了，就取消了电影前的短片。这时候电视机开始进入家庭，动画片很适应电视的要求，很快就发展起来了。”严定宪说。
这一时期除了上海美术电影制片厂外，全国还有20多家动画片制作单位，长春、北京、南京、福建等地都开始创作各类型的动画作品，上海美术电影制片厂“独家制作”的垄断局面已经不再。
九十年代后：
大潮汹涌，佳片寥寥 进入1990年代后，中国动画业开始市场化道路，之前一直沿用的“统购统销”的计划经济模式被打破，开始“自负盈亏”的市场经济模式，动画创作成为一项产业。
中国动画学会会长金国平介绍说：“从1994年走向市场至今，国内的动画业扩张迅猛。从创作单位数量到从业人数都在十几年内有了十倍、二十倍的增加。目前设有动画专业的大专院校全国就有200多所，学生近3万人。去年我国生产的动画片总长度4万分钟，今年可能达到6万分钟，是十年前的100多倍。”制作科技不断发展，动画市场、动画产业链开始形成，是目前国内动画业的动向。近几年来，各地政府重视、扶持，动画的3个卫星频道、9个生产基地、4个研究基地都发展迅速，去年还在杭州举行了首届中国国际动漫节。
在迅猛发展的同时，中国动画业的问题同样突出。“每年这么多的作品，真正意义上的经典作品少之又少。20年前的动画作品不多，但几乎每一部都能让观众记住，而且直到今天还有艺术生命力。”金国平说。原创力弱是目前国内动画业的第一大问题。国产动画片里极少见到像以前黑猫警长、孙悟空、阿凡提那样让人记得住的形象和故事，只有《宝莲灯》等少数影片给人留下印象。人物粗糙、情节平淡是目前动画片的通病。而造成这一问题的最大原因是目前高端动画人才的缺失。“国内的动画界在‘文革’期间人才断层，造成现在青黄不接的局面。40岁到60岁这一年龄段的高水平导演、编剧、制片人很缺乏。另一方面虽然目前在学的动画专业学生多，但真正成才的比例也不高。”严定宪说。
应该说现在中国的动画业，从生产模式到人才衔接，都处于一个转型的阶段，需要时间进行调整和转变。“完成转型，我看需要5到1 0年。”严定宪说。
历史重现
《大闹天宫》，一部经典的诞生 说起中国动画电影的辉煌历史，《大闹天宫》总是作为“标志性作品”而被津津乐道。这部动画长片在上世纪80年代轰动了欧美各国，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录，几乎成为外国人心目中中国动画片的代名词。
这样一部堪称经典的作品，却是在20世纪60年代初简陋的条件下，完全用手工制作出来的。作为剧组里最年轻的原画作者，严定宪是目前少数健在的参与《大闹天宫》创作的人之一。“导演万簌鸣那时候60多岁，拍一部《西游记》故事的动画长片是他多年夙愿。当时的主创人员都是不到30岁的年轻人，万导很鼓励我们的个人创造。他常说，他是大导演，我们是小导演。”
一部优秀的动画片，从形象、背景、动作到情节，对设计水平的要求都很高。“当时万导请了工艺美术大师张光宇、张正宇两兄弟担任人物和背景的造型设计。美猴王的形象参照了京剧的脸谱，动作也采用了很多京剧的程式，加上背景音乐、配音，神采奕奕，勇猛矫健。”严定宪说。
基本的形象动作定下来之后，万籁鸣将具体每一段的创作分派给每个原画，让他们自己发挥想象。“我分到的是上半集孙悟空斗巨灵神的情节。当时我就想要运用动画的特性，把孙悟空的灵活机敏和巨灵神的笨拙沉重表现出来。于是我对他们的大小对比进行了夸张，两者的特点一下子就出来了。我有个同事分到土地神的一段戏，他在土地公公从土里钻出来的时候，加进了打喷嚏、捏鼻子的动作，非常滑稽可爱，叫人印象深刻。”为了画好人物动作，严定宪他们还到京剧馆里学习京剧，积累创作素材。
这部动画片胶片总长1.1万英尺，放映两个小时。拍摄这样一部全手工绘制的动画长片，确实是一项艰巨的工程。上百名原画高手、绘景师、摄影师等制作人员，从1961年到1964年用了将近四年时间才全部完成，全片共绘制了10万余张画面。“原画先画好画面，再由辅助人员照着在赛路路片上描线、上色，再用摄像机拍摄。每一秒钟的镜头至少画12张画面。光作画就花了2年多。”严定宪说。
拍完之后还要试片，“就是把做好的片段放一遍，导演和几个原画一起看。这时候是我们最担惊受怕的时候。看到好的、符合创作要求的，导演会当场表扬。但看到不满意的导演也会当面提意见。这关系到每个人的自尊心和荣誉感，所以大家都很认真对待创作，自己对自己要求很严格，很怕被当众批评。”
用严定宪的话来说，那时候动画创作里的原画就等于电影里的演员：“我们经常和导演一起讨论，交流创作的心得，也了解导演的理念。无论导演还是我们自己，都对作品要求很高，如果不好就一改再改，直到满意为止。”严定宪说：“现在的原画都是计算画一张多少钱，按件取酬，和导演的沟通也少得多。如果说现在做动画是在生产商品的话，我们那时候则是在追求艺术。这是由不同的时代决定的。”
